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papo de casa | moda com identidade Encerrando a programação cultural da exposição A CASA na Moda , o Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove um bate-papo sobre moda com identidade, no dia 25 de maio, das 11h às 12h30. ​ Para enriquecer o debate, convidamos duas jovens designers: Suelen Ingrid, educadora e designer de moda, fundadora da marca Afroish Concept de roupas contemporâneas afro sustentáveis desenvolvidas a partir de resíduos têxteis coletados no Brás e no Bom Retiro; e Stephanie Liporacci, ativista empresarial, fundadora da marca BOO Paris que promove a moda de baixo impacto ambiental e ética. ​ As participantes tem a oportunidade de mergulhar em questões como a influência cultural nas criações da nova geração de designers, a importância de investir em uma moda mais justa e responsável, focada em empoderar a economia feminina e não agredir a natureza. ​ O Papo de Casa é mediado pela jornalista Regina Galvão . Papo de Casa 25 DE MAIO DE 2024, DAS 11H ÀS 12H30 Moda com Identidade Com a educadora e designer de moda Suelen Ingrid e a ativista empresarial Stephanie Liporacci. Mediação da jornalista Regina Galvão. Espaço de encontros do Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP Evento presencial • gratuito • sujeito à lotação

16 DE MARÇO A 19 DE MAIO a casa na moda o museu O Museu A CASA do Objeto Brasileiro é um espaço de referência do saber artesanal, criado para proteger, difundir e valorizar suas tradições e técnicas, e que busca atualizá-las no contexto da contemporaneidade, fazendo um constante diálogo entre o passado, presente e futuro desses saberes. programação exposições atividades projetos exposição 16 DE MARÇO A 19 DE MAIO DE 2024 A mostra reúne parte do acervo de moda brasileira construído ao longo dos quase 30 anos de história do Museu A CASA. As peças transbordam as trocas vividas entre estilistas e artesãos, que levam frescor ao artesanato e brasilidade aos projetos de moda. A CASA na Moda projetos 2019-2024 Em colaboração com o ACNUR Brasil, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro atuou no projeto “Artesanía Warao” junto às artesãs indígenas da comunidade na criação de peças artesanais que preservam a memória e os saberes ancestrais. Projeto Warao projetos com comunidades artesãs Artesanía Warao A Mão na Moda Design Solidário Poética da Palha Bordado Boa Noite-Ilha do Ferro Renda-se A CASA AMA Carnaúba Conheça os projetos que compõem A CASA, em sua essência de valorização do artesanato. Veja como fortalecemos a cadeia nacional quando o assunto é conectar pessoas artesãs, designers, estilistas e entusiastas de todo o Brasil. prêmio objeto brasileiro edições 1º 2º 3º 4º 5º 6º 7º 8º 9º Desde 2008, o Museu A CASA realiza o Prêmio Objeto Brasileiro, um evento bienal que destaca o melhor da produção artesanal contemporânea no Brasil e reconhece novos talentos. Ao final de cada edição, os selecionados compõem uma exposição, recebendo ampla repercussão e projeção nacional. loja saiba + A loja do Museu A CASA do Objeto Brasileiro prolonga os diálogos propostos pelas exposições, já que nela o visitante pode encontrar alguns dos objetos expostos à venda, além de outros produtos em diferentes formatos e escalas, como esculturas, vasos, cestas, tapetes, tecidos, quadros, joias, utilitários, entre outros objetos que são uma bela opção de presente – seja para sua casa ou para alguém que você ama. como chegar Nosso endereço Av. Pedroso de Morais, 1216/1234 Pinheiros • São Paulo, SP 05420-001 ​ Transporte Público Estação mais próxima: Faria Lima - Linha4 ​ Contato T. + 55 11 3814.9711 Whatsapp + 55 11 94254.1179 contato@acasa.org.br Horário de Funcionamento ​ Espaço Expositivo Quinta-Domingo 10h-18h ​ Loja Segunda-Sexta 10h-18h Assine nossa Newsletter ENVIAR Obrigada por se inscrever e acompanhe a nossa programação parceiros e patrocinadores PARCEIROS INSTITUCIONAIS APOIO APOIO JURÍDICO

projeto poética da palha (2011) O Museu A CASA do Objeto Brasileiro promoveu mais um encontro entre grupos de artesãos com o projeto Poética da Palha , no Vale do Ribeira, município de Cerro Azul, Paraná. A faísca que acende a chama do projeto vem de uma pequena cangalha de palha de milho enviada pelo Secretário de Cultura de Cerro Azul para concorrer ao 2º Prêmio Objeto Brasileir o, realizado pelo Museu A CASA a cada dois anos. Apesar de não ter se consagrado vencedora, a cangalha surpreendeu por sua graça e qualidade, instigando o comitê curatorial a saber mais sobre sua autoria e localização. Foi então que o Museu A CASA propôs ao designer Renato Imbroisi uma viagem de campo pela região do Vale do Ribeira, que culminaria em um projeto com as comunidades artesãs locais e, consequentemente, exposição de todo o trabalho no A CASA. poética da palha: como o projeto aconteceu? Depois de conhecer vários núcleos produtivos e fazer um diagnóstico da região, foi decidido que o projeto Poética da Palha seria realizado em Cerro Azul, uma pequena vila com aproximadamente 10 famílias, que se dedicavam ao manejo da laranja em parte do ano e, na entressafra, produziam peças de artesanato, como chapéus, esteiras, cangalhas e alguns outros itens. A matéria-prima utilizada nessas peças é própria da região, com o trançado, sobretudo, da palha de milho, mas também o uso de taboa, criciúma e bambu. A ideia era que todo o material utilizado no artesanato fosse aproveitado. Renato Imbroisi fez algumas viagens a Cerro Azul e começou o trabalho de incentivo e inovação realizando oficinas de aperfeiçoamento técnico ao lado da especialista em trançados Francinaide F. Silva de Alcântara, do Distrito Federal. Também foram ministradas oficinas com técnicas de tingimento natural a partir da vegetação local, ministradas pela consultora Hisako Kawakami . Depois disso, era hora de ampliar o leque de produtos produzidos: com os conhecimentos adquiridos, foram feitos vários modelos e cores de bolsas, sacolas, caixas e flores, com predominância do uso da palha de milho. Os produtos resultantes dessas oficinas foram comprados pelo Museu A CASA e expostos com enorme aceitação do público. O grupo de artesãos do Vale do Ribeira segue produzindo e vendendo sua arte. Em uma região cujo Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) é um dos mais baixos do Brasil, o artesanato é, além de um patrimônio cultural imaterial, uma importante ferramenta de transformação social. CONFIRA OS NOSSOS PROJETOS

o piauí visita A CASA O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe o melhor do artesanato piauiense, que valoriza conhecimentos transmitidos de geração a geração, mas também os coloca em diálogo com novas técnicas e possibilidades do saber artesanal. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro inaugura a exposição O Piauí visita A CASA , uma mostra que reúne esculturas em madeira, cerâmicas, bordados, adereços e outros objetos que buscam representar a produção de artesãos, artistas individuais, associações e cooperativas do estado do Piauí. Com curadoria de Ricardo Gomes Lima, a mostra selecionou trabalhos que refletem a união entre saberes ancestrais e sua possível atualização contemporânea. Madeira, barro, fibras vegetais, linha e tecido são algumas das matérias-primas utilizadas nas produções, por onde é construído um mundo plural de objetos artesanais. A exposição abarca peças concebidas nos municípios de Teresina, Parnaíba, Luís Correia e Buriti dos Lopes. “Cada artesão participante, a partir de sua matéria-prima e, mais ainda, a partir de suas próprias referências produz peças que, quando em contraste, acabam gerando expressões simbólicas da região. Os objetos aqui apresentados são o produto de saberes transmitidos de geração a geração e que, a despeito da repetição no tempo, se cristalizam pela dinâmica que a eles imprime cada artista-artesão, numa atualização contínua e contemporânea”, afirma o curador Ricardo Gomes Lima. Tradição e invenção se encontram e se perpetuam em vários dos trabalhos expostos. Ambas as características estão presentes nas esculturas de madeira, que são registros da cultura regional e testemunhos da religiosidade e da fé; nos tapetes que mesclam o algodão e a fibra da taboa; na cerâmica e na prata unidas em joia; na renda de bilro que forma toalhinhas e também adornos como brincos, pulseiras e colares; no ponto de cruz de avesso perfeito; nos guarás bordados que, feitos de coco, revoam ao nascer e ao pôr do sol. Visitação DE 18 DE JULHO A 09 DE AGOSTO DE 2018 ​ Museu A CASA (anexo) Av. Pedroso de Morais, 1234, Pinheiros • São Paulo, SP De segunda a sexta-feira , das 10h às 18h30 ​ Entrada gratuita

sentido figurado O artista F. Marques Penteado é o convidado especial da mostra que inaugura a nova sede do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, apresentando uma exposição que desafia sentidos e técnicas, onde nada é o que parece ser. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro inaugura seu novo espaço em São Paulo com a mostra Sentido Figurado , de F. Marques Penteado. O artista visual foi escolhido por Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA, para abrir os trabalhos no espaço expositivo do novo edifício da instituição, agora com sede definitiva, situado na Avenida Pedroso de Morais. Na mostra individual, concebida especialmente para a ocasião, F. Marques Penteado exibe quatro séries de trabalhos inéditos, realizados a partir de diferentes materiais. Entre eles estão bordados feitos à mão e à máquina sobre móveis, objetos decorativos, domésticos, tecidos e elementos de um ateliê de costura. ​ Esculturas Reticuladas é o nome da primeira série, composta por oito peças de caráter escultórico. Nelas, o artista utiliza objetos como livros, figuras kitsch de cerâmica, flores artificiais e garrafas, buscando evocar colisões de sentido e atribuindo aos objetos características próprias de seres humanos. “Sobre uma mesinha de canto bem frágil, há um bule em forma de árvore encantada, que contracena com literatura barata, figuras de pastores e uma lavadeira – mas é você quem cria a narrativa”, antecipa o artista. Mandalas Disfuncionais, por sua vez, é a série montada sobre teares manuais inventados e cestinhos plásticos de pão, onde F. Marques Penteado usa diversas técnicas de bordado manual, além de materiais como canutilhos e passamanarias, para criar imagens repetidas de forma irregular dentro da série. Lenços femininos antigos, daqueles ainda impressos manualmente, são o ponto de partida para a construção da terceira série, intitulada Florais Rajados . Nela, o artista faz o uso de colagem têxtil, recortando e recompondo a estampa dos lenços sobre feltro industrial, finalizando cada peça com um delicado bordado rajado ou sementinha, feito de linhas lançadas em diversas direções. Por fim, Arranjos Premiados apresenta sete arranjos de flores artificiais, montadas em formas esculpidas ou em cestos de vime, como se fossem um prêmio ou uma flâmula de condecoração. A intenção aqui é criticar a grande oferta de concursos, competições e prêmios que permeiam o cotidiano. Visitação DE 09 DE OUTUBRO DE 2014 A 18 DE JANEIRO DE 2015 ​ Espaço expositivo Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP De terça a domingo, das 11h às 19h ​ Entrada gratuita

projeto design solidário (2001) O projeto Design Solidário é uma iniciativa pioneira feita pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro juntamente com a Design Academy Eindhoven , da Holanda; a Associação Comunitária Monte Azul , em São Paulo; e a Associação dos Artesãos do Sertão Central, de Serrita, Pernambuco. Tudo nasceu de um convite: o arquiteto Paul Meurs, diretor da URBAN FABRIC/Holanda e da Oficina de Projetos e Estudos da Cidade (URBIS), surpreendeu Renata Mellão, fundadora do Museu A CASA, e Silvia Sassaoka, então gestora cultural da instituição, em 2001, com a proposta de criar um projeto de integração entre o design europeu e o artesanato brasileiro. E foi assim, nasceu o projeto “Design Solidário”. Ao A CASA coube o papel de criar condições para o desenvolvimento de produtos nas comunidades artesãs selecionadas e construir a ponte entre essas comunidades e os alunos e designers da academia holandesa. O intercâmbio cultural, as semelhanças e diferenças no contexto de cada artista envolvido resultaram em novas possibilidades criativas e peças totalmente originais para o projeto “Design Solidário”. conexão brasil x holanda: como o projeto aconteceu? O primeiro passo foi trazer ao Brasil a diretora da Design Academy Eindhoven , e a designer holandesa Hella Jongerius . Ambas fizeram um estudo de campo para recolher material e conhecer a vida e obra dos grupos de artesãos parceiros do projeto, se atentando às técnicas de trabalho para compartilhar todos os processos com os estudantes da academia. A partir daí, alunos e designers da instituição construíram protótipos com os materiais utilizados pelos nossos artesãos: couro, madeira, papel reciclado e bonecas, pensando o design a partir do trabalho artesanal. Com a criação dos protótipos, formaram-se grupos de alunos e professores que desenvolveriam os trabalhos junto a cada grupo de artesãos brasileiros. Em novembro de 2001, o coordenador do projeto, três professores e 20 alunos da academia chegaram ao Brasil. Parte do grupo foi para São Paulo trabalhar junto aos artesãos na marcenaria da Associação Comunitária Monte Azul , e outra parte viajou até Pernambuco para criar ao lado dos artesãos da Associação Artesãos do Sertão Central, em Serrita. As equipes foram instaladas em casas nos locais do projeto, onde desenvolveram oficinas por mais de 20 dias, junto aos artesãos de cada associação. O couro foi o material predominante nas peças feitas na associação pernambucana, enquanto os paulistas se aproveitaram da madeira, do papel reciclado e das bonecas. Ao final, foram criados produtos autênticos e únicos, como bancos, luminárias, bandejas, talheres, jarras e moringas que consolidaram as trocas estabelecidas entre os parceiros do projeto Design Solidário. Todo o trabalho foi apresentado ao público no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM), no Recife, no Banco do Estado de Pernambuco (BANDEPE), e na Design Academy Eindhoven, na Holanda. Também houve a comercialização dos produtos na loja do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, em São Paulo. CONFIRA OS NOSSOS PROJETOS

evento | dia da amazônia Em celebração ao Dia da Amazônia, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro convida para a exibição do premiado filme Segredos do Putumayo , seguida de conversa com o diretor Aurélio Michiles, Patrick Leblanc, produtor, e André Lorenz Michiles, diretor de fotografia vencedor do Prêmio ABC 2023 - Melhor Fotografia. ​ O filme-documentário de Aurélio Michiles, baseado no Diário da Amazônia, de Roger Casement (1910), que revela o dia-a-dia na região do rio Putumayo, aonde a empresa Peruvian Amazon Company sob regime de escravidão matou mais de 30 mil indígenas para coletar 4 mil toneladas de borracha. ​ Segredos do Putumayo é uma oportunidade de conhecer este relevante personagem e este episódio que ocorreu na Amazônia brasileira, colombiana e peruana. programação cultural De forma inclusiva e gratuita, a programação traz a floresta Amazônica como protagonista, valorizando as tradições e as expressões artísticas que trazem essa temática como mote, fortalecendo a rica identidade cultural. Das 20h às 21h30 | Exibição do filme-documentário Segredos do Putumayo O documentário faz um recorte do período em que Roger Casement, então Cônsul Geral da Grã-Bretanha no Brasil (1906-1913) é solicitado a liderar uma missão no Putumayo (Colômbia), fronteira do Brasil e Peru com o objetivo de investigar o uso de populações indígenas no trabalho escravo na extração da borracha. Das 21h30 às 22h30 | Bate-papo Presença do diretor Aurélio Michiles, do Patrick Leblanc, produtor, e do André Lorenz Michiles, diretor de fotografia vencedor do Prêmio ABC 2023 - Melhor Fotografia, para uma conversa sobre o filme. Das 19h30 às 22h30 | Gastronomia O Museu A CASA oferece aos visitantes uma oportunidade para uma experiência autêntica da culinária amazônica. A gastronomia regenerativa do Restaurante Da Selva Peixaria Amazônica participa com pratos cuidadosamente criados para destacar a diversidade de ingredientes naturais e orgânicos da Amazônia. A Doce Casa apresenta iguarias com narrativas que refletem a cultura e tradição da região, como bolo de macaxeira, torta cremosa de tapioca com abacaxi, creme de cupuaçu, torta de castanha e cocada com cumaru. Além disso, a Vinhos B.O.N.S. traz selecionada curadoria de vinhos brasileiros com origens orgânicas, biodinâmicas e sustentáveis. Evento 05 DE SETEMBRO DE 2023, DAS 19H30 ÀS 22H30 Comemoração do Dia da Amazônia Exibição do filme-documentário Segredos do Putumayo seguido de bate-papo. Espaço de encontros do Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP Evento presencial • gratuito • sujeito à lotação

exposições O Museu A CASA do Objeto Brasileiro está em constante renovação de seu espaço expositivo para dar luz a novos trabalhos. Pelo museu, já passaram obras de artesãos, designers, criativos, artistas na sua mais ampla acepção, como Espedito Seleiro , Cristiane Mohallem e Renato Imbroisi , criações individuais e coletivas, algumas representadas por cooperativas e associações como a Art-Ilha , da Ilha do Ferro, em Alagoas , e a comunidade de artesãos do Cerro Azul, no Vale do Paraíba . em cartaz anteriores Ao longo de seus quase 30 anos de existência, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro se consolidou como uma das instituições culturais que mais pauta debates sobre o presente, o passado e o futuro do artesanato e do design brasileiro, por meio de exposições e atividades que colocam o objeto em destaque. ​ A cada exposição do Museu A CASA do Objeto Brasileiro, surge a oportunidade de evidenciar o trabalho de artesãos, designers e outros criadores fundamentais que estão reinventando o modo de produzir e perceber um objeto no espaço. Para além de seu caráter utilitário, cada objeto tem história, memória, contexto, personalidade, textura e encanto, que são desvendados a cada exposição. em cartaz Saiba o que está em exposição e venha passear com a sua família em nosso espaço na cidade de São Paulo. Helvetica Light is an easy-to-read font, with tall and narrow letters, that works well on almost every site. exposição 16 DE MARÇO A 19 DE MAIO DE 2024 A CASA na Moda A mostra reúne parte do acervo de moda brasileira construído ao longo dos quase 30 anos de história do Museu A CASA. As peças transbordam as trocas vividas entre estilistas e artesãos, que levam frescor ao artesanato e brasilidade aos projetos de moda. anteriores Confira todas as mostras que já passaram pelo espaço expositivo do Museu A CASA do Objeto Brasileiro. 27 DE MAIO A 10 SETEMBRO DE 2023 Trama Canoê Inspirada em dois ícones da cultura amazonense, produzidos com técnicas ancestrais, a mostra reúne objetos indispensáveis para o cotidiano do homem da floresta. SAIBA MAIS + 25 DE JUNHO A 31 DE JULHO DE 2022 Preciosa: Alagoas Feita à Mão A delicadeza, a força e a autenticidade do artesanato alagoano estão representadas em uma exposição que reúne o trabalho de grandes mestres artesãos de todo o Estado. SAIBA MAIS + 12 DE SETEMBRO A 30 DE OUTUBRO DE 2021 Árvore Adentro O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe a artista Cristiane Mohallem que, com o traço delicado de seus bordados coloridos, nos convida a perceber a natureza com um outro olhar. SAIBA MAIS + 16 DE AGOSTO A 27 DE NOVEMBRO DE 2019 Ditos pelo Espedito Nesta exposição, o Mestre Artesão Espedito Seleiro empresta seu talento e visão aos móveis e objetos de designers consagrados, criando peças totalmente únicas. SAIBA MAIS + 06 A 14 DE SETEMBRO DE 2019 Border O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe, pela primeira vez, o trabalho da japonesa Mari Ishikawa, que faz uma provocação sobre os limites e fronteiras da criação artística. SAIBA MAIS + 12 DE MARÇO A 07 DE MAIO DE 2023 Artesanato Contemporâneo: A Casa Recebe a Semana Criativa de Tiradentes Nesta exposição, o Museu A CASA do Objeto Brasileiro apresenta os desdobramentos das imersões realizadas entre artesãos mineiros e designers convidados nas seis edições da Semana Criativa de Tiradentes. SAIBA MAIS + 14 DE MAIO A 12 DE JUNHO DE 2022 Joia Contemporânea Brasileira_Reflexão_Anéis Apresentando anéis contemporâneos e conceituais, a exposição evidencia o trabalho de grandes nomes da joalheria nacional. SAIBA MAIS + 23 DE DEZEMBRO DE 2020 A Casa Bordada Virtual O Museu A CASA do Objeto Brasileiro inaugura sua primeira exposição virtual e permanente, homenageando bordadeiras e bordadeiros de todo o país. Confira. SAIBA MAIS + 07 DE NOVEMBRO A 20 DE DEZEMBRO DE 2019 Ojidu – Árvore da Vida Warao Os saberes ancestrais do povo indígena Warao são protagonistas nesta exposição, que é resultado de um trabalho colaborativo entre o Museu A CASA do Objeto Brasileiro e a Agência da ONU para Refugiados. SAIBA MAIS + 17 DE JULHO A 16 DE AGOSTO DE 2019 Estúdio Avelós e Ilussá Marcenaria Nesta exposição, que simula a atmosfera de uma casa, duas marcas se encontram para expor móveis, objetos e tecidos cheios de identidade e elegância. SAIBA MAIS + 06 DE AGOSTO A 02 DE SETEMBRO DE 2022 Ferida Aberta O Museu A CASA do Objeto Brasileiro recebe o trabalho do Grupo Broca, que após um período intenso de pesquisa e estudo sobre a história do Brasil, se volta à arte para traduzir as complexidades de um país marcado pela colonização. SAIBA MAIS + 23 DE JANEIRO A 20 DE MARÇO DE 2022 Um Olhar Sobre o Acervo – Rendas e Bordados A primeira exposição do Museu A CASA do Objeto Brasileiro em 2022 reverencia o trabalho de artesãs e bordadeiras brasileiras, enquanto relembra objetos e vestimentas que já passaram pela instituição nestes 25 anos de história. SAIBA MAIS + 07 A 29 DE NOVEMBRO DE 2020 Joia Contemporânea Brasil_Finlândia: Polaridades O Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove o encontro de artistas dos dois países em exposição dedicada à joalheria contemporânea. SAIBA MAIS + 01 A 18 DE OUTUBRO DE 2019 Duas Crônicas A designer Maria Fernanda Paes de Barros e o fotógrafo Marcelo Oséas se encontram em um trabalho que homenageia as raízes indígenas do Brasil. SAIBA MAIS + 23 DE ABRIL A 24 DE MAIO DE 2019 Amaria – Design e Cooperação O trabalho e a história do grupo Amaria, formado por artesãos de Minas Gerais junto à designer Mayumi Ito, ganha uma exposição especial que celebra seus 15 anos de existência. SAIBA MAIS + VER MAIS +

programação cultural | sp artesanal: edição dia das mães O Museu A CASA do Objeto Brasileiro promove a estreia da feira SP Brasil Artesanal, um evento dedicado ao Dia das Mães que contará com a participação de vinte e seis expositores. ​ Com o propósito de enaltecer a produção manual, os saberes e fazeres artesanais, tradicionais e contemporâneos que são formadores do patrimônio cultural das comunidades criativas, a arte e o design, o Museu A Casa reserva espaço para marcas e talentos diversos, entre artesãos, artistas e designers, a fim de proporcionar uma variedade de produtos que se encontram na intersecção de produtos de áreas, como artesanato, arte, design, moda, bem-estar e gastronomia. Ao difundir e valorizar os criativos da cultura brasileira, a iniciativa incorpora a essência do Museu A CASA do Objeto Brasileiro que tem como missão fomentar a produção artesanal, de forma coletiva e conectiva, por meio de ações de impacto socioambientais, em apoio ao desenvolvimento sustentável e autônomo. Em uma reflexão crítica e responsável sobre a sociedade, o Museu A CASA incentiva o comércio justo e o consumo consciente, em consideração não apenas ao preço e a qualidade do produto, mas também o seu impacto social e ambiental ao longo de todo o ciclo de vida. Sob esta visão, a Loja do Museu A CASA valoriza o saber artesanal e a arte popular, representados nesta primeira edição pelos expositores Artiz e Novos para Nós , iniciativas que visam a geração de renda para comunidades tradicionais, ribeirinhas, indígenas e quilombolas. Nesse sentido, a loja da CASA, em parceria com o ISA – Instituto Socioambiental , trará para feira uma série de publicações que tratam do rico patrimônio cultural dos nossos povos originários. programação cultural Para a edição de estreia do SP Brasil Artesanal, estão previstas atividades artísticas e interativas. ​ No sábado, dia 29, serão realizadas duas ações: ​ Das 13h às 15h, a artista Clau Slavec realizará uma Live Painting , em que fará uma performance em tempo real. A artista usará pequenos pincéis e tintas para criar desenhos e pinturas com referências geométricas e botânicas, elementos característicos de seus quadros e murais. Na sequência, das 15h às 17h, acontecerá a Oficina Relicário, um projeto desenvolvido pela multiartista Fernanda Hernandez que propõe a ressignificação de memórias afetivas. A experiência sensorial oferece aos participantes a possibilidade de construir seu próprio relicário, repleto de simbolismos e significados, sendo uma opção afetiva de presente para o dia das mães. No dia 30, domingo, a artista plástica Luísa Cal Burza fará uma Live Sculpting, das 11h às 13h. A feira é gratuita e acontece nos dias 29 e 30 de maio de 2023, das 11h às 20h e das 11h às 18h, respectivamente, na sede no Museu A CASA que fica na Avenida Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros, São Paulo.

entre-laçados Misturando tecidos, técnicas, cores e intuição, quatro artistas ocuparam o Museu A CASA do Objeto Brasileiro para uma exposição têxtil que estimula os sentidos e brinca com o papel do tecido no cotidiano. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro apresenta a exposição ENTRE-LAÇADOS , que desdobra trabalhos têxteis feitos com diversas técnicas artesanais como crochê, tecelagem, bordado e costuras, tudo criado dentro de perspectivas artísticas. À convite do museu, os artistas Alexandre Heberte , Marina Godoy, Marta Meyer e Renato Dib aceitaram o desafio de ocupar o espaço expositivo com instalações, painéis, esculturas moles, tapeçarias, tramas e outras intervenções com objetos têxteis feitos à mão. Apesar de apresentarem técnicas similares, as obras seguem jornadas diferentes e se constroem a partir de óticas e estímulos distintos, revelando os múltiplos caminhos do fazer manual artístico. Alexandre Heberte usa tecidos manuais em teares de pente liço e mistura técnicas como tecelagem, bordado, renda e filé para criar seus planos, relevos, padronagens e texturas. Suas tramas são criadas a partir de fios de algodão, fitas VHS, arames de construção, bijuteria, entre outras. Para o artista, suas obras são percepções bidimensionais que dialogam com o tridimensional. “Elas tratam das infinitas possibilidades de combinações da fibra. O que é o tecido se não algo que está em todo lugar, o tempo todo em nossas vidas?", diz. Já Marina Godoy traz criações com temáticas que norteiam o universo feminino e as questões do tempo. “A escolha dos materiais envelhecidos, rendas gastas, crochês e bordados rasgados, costurados e remendados manualmente, têm como objetivo denunciar a passagem do tempo”, revela Godoy. Tendo as tramas, bordados, teares e agulhas como ferramentas principais de expressão artística, Marta Meyer selecionou algumas peças que exploram pontos tradicionais do bordado, a sobreposição de tecidos e a mescla de diferentes tramas. “Chamo meus painéis de ‘colagens têxteis’, nos quais os diferentes pontos de bordado unem os fragmentos formando um grande e novo tipo de tecido”, define Meyer. Enquanto isso, Renato Dib pendura seus objetos tridimensionais no ar, nos quais utiliza técnicas tradicionais ou inventadas e materiais têxteis para construir as peças. Cortar e costurar, aplicações, bordados, patchwork, furos e rasgos vão modelando as formas. “Os tecidos usados são escolhidos pela história que eles carregam e podem vir de roupas, almofadas, toalhas, pedaços recortados, fitas e linhas. Tudo isso contempla as formas do corpo humano, tanto por fora como por dentro”, afirma o artista. Visitação DE 06 DE MARÇO A 15 DE ABRIL DE 2018 ​ Espaço expositivo Museu A CASA Av. Pedroso de Morais, 1216, Pinheiros • São Paulo, SP De terça a domingo, das 10h às 18h30 ​ Entrada gratuita

projeto A CASA AMA carnaúba (2018) Ao lado da Ambev, O Museu A CASA do Objeto Brasiliero realiza o projeto A CASA AMA Carnaúba com a proposta de trabalhar com artesãos do município de Jaguaruana, Ceará, para criar peças inéditas e fomentar a produção artesanal local com o trançado da palha de carnaúba, presente na região. ​ O relacionamento da Ambev com a região começou em 2017 a partir da AMA , uma vertente social da marca destinada a levar água até o semiárido brasileiro e ajudar no desenvolvimento da região. O primeiro município a receber investimento foi Jaguaruana, onde a água de cada casa foi captada e canalizada. Com isso, o tempo que antes era gasto pelos moradores para buscar água potável poderia se converter em uma atividade rentável, como a produção e venda de artesanato, preservando a cultura local e criando novas perspectivas de trabalho – e é neste momento que o trabalho do A CASA começa. quer uma amostra do que foi esse projeto? assista o teaser abaixo: o ponto de partida A AMA convidou o Museu A CASA para a realização de um projeto conjunto que agiria na zona rural, onde a Palmeira Carnaúba tem presença forte. Seu tronco, folhas e hastes são amplamente utilizados, além da extração da cera que se deposita sobre suas folhas. Até então, a atividade dos artesãos de Jaguaruana concentrava-se, sobretudo, na produção de artigos úteis como o abano, o chapéu e a vassourinha, além da confecção de esteiras. Para esse projeto, A CASA convidou o designer, curador e diretor artístico Renato Imbroisi , que fez um diagnóstico da região e identificou os grupos de trabalho. Foram convidados os sítios Volta, Caiçara e Santa Luzia (os três em Jaguaruana) e as cidades vizinhas de Palhano e Itaiçaba, que já tinham maior autonomia em seu trabalho. ​ Após o diagnóstico, Imbroisi iniciou o projeto A CASA AMA Carnaúba propondo um exercício para cada grupo de artesãos, para conhecer seu trabalho de perto. O Mestre Artesão goiano Juão de Fibra , especialista em trançado, também foi chamado para atuar em Jaguaruana. Todo o projeto exigiu muito trabalho e dedicação. Aos poucos, foram chegando também algumas mulheres artesãs, muitas das quais já haviam parado de trançar há anos e que enxergaram na oportunidade um meio de recomeçar. oficinas criativas Para ampliar a variedade de cores, trançados, grafismos e até mesmo de produtos, foram ministradas oficinas com uma equipe composta pelas designers Liana Bloisi , Cristina Pereira Barreto, Tina Moura e Lui Lo Pumo , além de Renato Imbroisi e Juão de Fibra. O fotógrafo e videomaker Kiko Ferrite e sua equipe , e o designer gráfico Seyey Cunioci , responsável pelo livro documental do projeto, também integravam a comitiva. Com a chegada de todo o grupo de trabalho, foi organizada uma festa-encontro na igreja de Itaiçaba , com música, dança, comida e poesia, onde cada um apresentou sua peça, fruto do exercício proposto por Renato na viagem anterior. O trabalho nas oficinas e o registro de imagens do projeto “A CASA AMA Carnaúba” duraram vários dias. A equipe retornou ao local quatro vezes para acompanhar a produção e finalização dos produtos, todos comprados pelo projeto. o resultado Todas as etapas deste projeto estão hoje registradas no livro A CASA AMA Carnaúba , disponível na loja do Museu A CASA. A partir desse processo transformador, a produção artesanal da região se expandiu para outras peças, com a criação de bolsas, cestos, mesas, pufes, bancos, redes e luminárias. O relacionamento do A CASA com os artesãos continua vivo. CONFIRA OS NOSSOS PROJETOS

a casa bordada virtual O Museu A CASA do Objeto Brasileiro inaugura sua primeira exposição virtual e permanente, homenageando bordadeiras e bordadeiros de todo o país. Confira. ​ O Museu A CASA do Objeto Brasileiro lança, de forma inédita, a mostra A Casa Bordada Virtual , a primeira exposição totalmente online feita pela instituição. O trabalho reforça parte da missão e legado do Museu A CASA, que é ser precursor de discussões culturais e movimentos criativos capazes de levar o artesanato brasileiro ainda mais longe. Nesta exposição virtual e permanente, será possível visitar e conhecer o trabalho de bordadeiras e bordadeiros dos 27 estados brasileiros com poucos cliques. A Casa Bordada foi apresentada presencialmente em 2017 e até hoje sustenta o título de exposição mais visitada da história do Museu A CASA. Nesta releitura virtual, as peças e objetos foram pesquisados e selecionados por Renato Imbroisi, curador da mostra original, e a idealização é assinada por Renata Mellão, fundadora do A CASA. O projeto reproduz a estrutura de uma casa, com paredes, portas, janelas, cômodos, toda feita em tecidos bordados. É uma casa construída com pano, agulha e linha. Ao todo, são 60 artistas participantes, entre grupos, cooperativas, associações e artesãos individuais, responsáveis pelas mais de 200 peças que estão expostas. É um levantamento inédito do bordado brasileiro, que com o passar dos anos adquiriu feições, usos e costumes completamente únicos e nacionais. Ao mesmo tempo em que guarda semelhanças, o bordado é distinto entre si: cada região tem sua própria forma de trabalhar. Exemplo disso é o bordado com lantejoulas e pedraria característico do Bumba Meu Boi maranhense; ou o ponto russo praticado em Primavera do Leste, no Mato Grosso, ensinado por uma comunidade de imigrantes russos às bordadeiras locais, que utilizam apenas fios de algodão puro, plantado na própria região. Reeditada pelo Museu A CASA do Objeto Brasileiro, a exposição virtual permite que mais pessoas entrem em contato com essa diversidade e visitem uma das mostras mais queridas da história da instituição. CLIQUE PARA VER A EXPOSIÇÃO